sábado, 22 de abril de 2017

Nessun dorma

Ilustración de Il Volo (páginas oficiales de en Il Volo en Instagram, Facebook y Twitter) reproduciendo el cartel de la primera representación de Turandot de 1926 en La Scala de Milán


            Nessun dorma es una de las arias más celebres que se han compuesto y con la que el grupo Il Volo inicia y concluye los conciertos de su gira Notte Magica. Pero para las personas que desconocen el argumento de la ópera a la que pertenece, titulada Turandot, su letra es todo un enigma ¿Por qué nadie puede dormir? ¿Qué misterio esconde el personaje que canta el aria? ¿Por qué vencerá al alba? Pues bien, las respuestas a estas preguntas se encuentran en la historia que narra esta sugestiva, exótica y curiosa ópera.

           Turandot se basa en una obra teatral de Carlo Gozzi, con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni. Cuenta la historia de una princesa china que, debido a que una antepasada suya murió como consecuencia de una violación realizada por un extranjero, ha desarrollado una aguda aversión por los hombres y una más que notoria frialdad de carácter. Cómo se ve presionada para contraer matrimonio, para evitar tenerse que casar con ninguno de sus pretendientes, decide poner una condición para aceptar unirse con un hombre: el que consiga casarse con ella será aquel que pueda descifrar tres enigmas propuestos por la propia Turandot; si el pretendiente no acierta a dar las respuestas adecuadas, será ejecutado.

            Un príncipe tártaro desconocido, que ha tenido que abandonar su país por una invasión, se encuentra en Pekín cuando se produce la ejecución de uno de los infortunados pretendientes de Turandot. Al príncipe el espectáculo le parece atroz y, junto con otras personas presentes, pide compasión para el pobre desafortunado que no ha conseguido descifrar las adivinanzas de la princesa, aunque esta, impertérrita, da la orden de matar al pretendiente. El príncipe desconocido enseguida se da cuenta de su crueldad pero, ante la belleza de Turandot, se enamora perdidamente de ella. Así que, a pesar de que todo el mundo trata de disuadirlo, el príncipe decide presentarse como pretendiente de la princesa y someterse a sus pruebas. El valeroso héroe consigue descifrar los tres acertijos que le formula Turandot y, en consecuencia, le es concedida la mano de la princesa. Sin embargo, ante la resistencia que todavía muestra su amada y, seguramente, deseando que ella se entregue a él de buena gana, decide ganar tiempo y le propone a Turandot otro reto: si la princesa consigue saber el nombre del príncipe antes que amanezca, el morirá; pero si no lo consigue, deberá casarse con él. La princesa, loca de ira, da orden de que nadie duerma en Pekín y manda a sus esbirros a averiguar el nombre del extranjero ignoto utilizando todos los medios necesarios.

           En ese momento es cuando nuestro protagonista canta la célebre aria Nessun dorma. Ya sabemos porque nadie puede dormir: porque la princesa lo ha ordenado. Ya sabemos qué misterio guarda el protagonista y que solo desvelará al amanecer sobre la boca de su amada: su nombre. Y ya sabemos por qué vencerá al alba: porque cuando amanezca el conseguirá su meta, es decir, casarse con la princesa.

           Los guardias de Turandot consiguen encontrar al padre del príncipe desconocido y a una esclava que le acompaña. Los malvados les presionan para que desvelen el nombre e, incluso, llegan a torturar a la pobre muchacha que, secretamente enamorada del príncipe, se niega a traicionar a su amado y prefiere dar su vida a revelar el secreto. Turandot se queda asombrada de que alguien sea capaz de morir por amor y eso la hace reflexionar sobre su carácter despiadado. El príncipe, conmocionado ante la muerte de la inocente esclava y la frialdad de la princesa, le revela a Turandot que su nombre es Calaf para que ella haga con él lo que quiera. Al amanecer, el emperador le pregunta a su hija si ha conseguido saber el nombre de su pretendiente, y ella dice: “Su nombre es Amor”. Definitivamente, la princesa ha acabado enamorándose del príncipe  Calaf.

           Puccini dejó inconclusa la ópera Turandot puesto que murió antes de poder terminarla, y Franco Alfano se encargó de concluirla. El tenor que tuvo el honor de cantar por primera vez Nessun Dorma fue el español Miguel Fleta, que estrenó la obra interpretando el papel de Calaf el día 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán, dirigido por Arturo Toscanini.

            A continuación se incluye un vídeo con la grabación en directo de la actuación de Il Volo en Nueva York el 4 de marzo de 2017 interpretando Nessun dorma, con la letra de la famosa aria subtitulada en español.


Subtítulos en español: Carmen García Rodríguez
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domingo, 16 de abril de 2017

Il Volo, Florencia y la Plaza de Santa Croce

Il Volo y Plácido Domingo antes del concierto en Santa Croce (Procedencia: "Il Volo - Una notte magica -Tributo ai Tre Tenori", emitido en Canale 5 el 11 de octubre de 2016)


            Para presentar el proyecto de Il Volo, Notte Magica: A Tribute a Three Tenors, y realizar la grabación en directo del correspondiente CD, había que elegir un lugar que estuviera a la altura de las circunstancias, y la decisión fue acertada: la Plaza de Santa Croce en Florencia.

            Florencia, la capital de la Toscana, fue la cuna de la ópera, género de música teatral en la que la representación se encuentra acompañada en su totalidad por música instrumental y, sobre todo, cantada. En definitiva, se trata de una obra de teatro cantada de principio a fin. Pues bien, este género parece que tuvo su origen en el seno de un grupo de intelectuales, músicos y poetas florentinos de finales del Renacimiento que se reunían en la casa del conde Giovanni de’ Bardi. Este grupo, llamado La Camerata Fiorentina, creía que la música se había degradado y que había que volver a las formas y el estilo de la antigua Grecia. Igualmente, creían que las tragedias griegas eran, en gran parte o en su totalidad, cantadas y que, por tanto, había que restaurar el teatro cantado como una vuelta a las esencias de la Grecia clásica. En este contexto, el músico Jacopo Peri compuso la que se considera la primera ópera, llamada Dafne (hoy desgraciadamente perdida), de temática mitológica y que se representó por primera vez en 1598 en el Palacio Corsi de Florencia.

  
              Il Volo con Nicoletta Mantovani (Procedencia: https://www.youtube.com/watch?v=TwRU5_R-ipg)
          Por tanto, la elección de la ciudad de Florencia para la presentación del proyecto más claramente lírico de Il Volo parecía estar clara, y allí se celebró la rueda de prensa previa al concierto en compañía de Nicoletta Mantovani, viuda de Pavarotti, y con la cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi, primera gran obra arquitectónica del Renacimiento florentino, al fondo. Pero ¿en cuál de los magníficos escenarios que nos ofrece la ciudad se podría realizar el concierto? Pues bien, el lugar elegido fue la Plaza de Santa Croce (en español, Plaza de la Santa Cruz), uno de los espacios urbanos con más historia no solo de Florencia, sino también de toda Italia. Esta plaza tiene su origen en el siglo XIII, cuando los monjes franciscanos se instalaron en esta zona donde construyeron un pequeño templo, hoy desaparecido. En el siglo XV, en plena eclosión del Renacimiento florentino, la gran plaza rectangular se convirtió en un centro clave de la ciudad. Allí tenían lugar las principales celebraciones: ferias, mercados y toda clase de fiestas y celebraciones. Entre estas últimas, destacaron los torneos caballerescos, como los que se celebraron con motivo de los compromisos matrimoniales del gran mecenas del Renacimiento, Lorenzo de Médicis y su hermano Giuliano. 
Calcio Storico partita 1.JPG
      Partido de calcio storico (De Lorenzo Noccioli - Trabajo propio http://www.puredesign.it/gallery2/main.php/v/calciostorico/, CC BY-SA 3.0,)

            En la Plaza de Santa Croce también se celebraban los partidos del calcio storico o calcio fiorentino, uno de los antecedentes del futbol y el rugby actual. Este juego, que en un principio era solo para los aristócratas, provenía del harpastum romano que servía de entrenamiento militar. Se jugaba con dos equipos de 27 jugadores y se podían utilizar las manos y los pies. Había cuatro equipos que representaban las cuatro grandes zonas de Florencia: Santa Croce (azules), Santa Maria Novella (rojos), Santo Spirito (blancos) y San Giovanni (verdes). Este juego, con el tiempo, cayó en desuso, pero resurgió en el siglo XX y en la actualidad se celebran tres partidos al año de calcio storico en la Plaza de Santa Croce. Es un juego bastante violento en el que, excepto golpes bajos y en la cabeza, se permite casi todo, incluyendo cabezazos, puñetazos, codazos y estrangulamientos.

Il Volo y Plácido Domingo en el escenario de Santa Croce 
 (Procedencia: "Il Volo - Una notte magica -Tributo ai Tre Tenori", emitido en Canale 5 el 11 de octubre de 2016)

            Ya solo resta hablar del fondo que sirvió de escenografía para el concierto: la Basílica de Santa Croce. El pequeño oratorio que construyeron los franciscanos cuando llegaron a Florencia enseguida se quedó pequeño y en 1294 se encargó a Arnolfo di Cambio la construcción de un templo mucho más amplio que se comenzó en estilo gótico. Sin embargo, debido a diferentes vicisitudes, la fachada quedó sin terminar hasta el siglo XIX, momento en que, finalmente, se construyó una fachada neogótica en consonancia con el estilo del interior. La Basílica de Santa Croce no solo es conocida y valorada por su gran valor arquitectónico, sino también por la calidad de las obras que decoran la iglesia y sus capillas, de autores tan destacados como Giotto, Brunelleschi, Donatello, Vasari, Ghiberti, Bronzino o Canova. Además, desde su construcción, en esta basílica se encuentran los sepulcros de miembros de las más ilustres familias de la ciudad y de hombres insignes de la historia italiana, como Maquiavelo, Galileo Galilei, Gioacchino Rossini o el gran Miguel Ángel Buonarroti. También en Santa Croce se encuentra un cenotafio dedicado al gran poeta florentino Dante Alighieri, aunque sus restos mortales permanecen en Ravena. La estatua de Dante presidió el concierto de Il Volo al lado del escenario.

La Plaza de Santa Croce durante el concierto
 (Procedencia: "Il Volo - Una notte magica -Tributo ai Tre Tenori", emitido en Canale 5 el 11 de octubre de 2016)
      Por último, recordar que en Santa Croce es donde Stendhal, el escritor francés del siglo XIX, experimentó mareos, palpitaciones y aceleración del ritmo cardiaco al contemplar tanta acumulación de arte y belleza en un solo lugar. No sabemos de nadie que sufriera el síndrome de Stendhal durante el concierto de Il Volo, pero lo que sí sabemos es que el evento celebrado en la Plaza de Santa Croce el 1 de julio de 2016 en honor a los Tres Tenores, en el que participó el mismísimo Plácido Domingo dirigiendo la orquesta y cantando una de las canciones, fue un acontecimiento lleno de arte y belleza.

   Notte Magica: Il Volo lleva Italia en gira por el mundo ( Fuente: RTL 102.5)  

 

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domingo, 26 de febrero de 2017

Los tres tenores de la Notte Magica

Cartel del Tour 2017 de Il Volo

          En el mes de marzo de 2017, Il Volo comienza un largo tour mundial que les llevará a un gran número de ciudades de América, Europa y Asia. El espectáculo lleva el mismo nombre del último álbum del grupo: Notte Magica: A Tribute to the Three Tenors. Vamos a recordar a esos tres tenores que están homenajeando los chicos de Il Volo. Se trata de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras.

          Luciano Pavarotti nació en Módena en 1935 y murió en su ciudad natal en 2007. Aunque en su juventud trabajó como maestro, acabó dedicándose a su auténtica pasión: la música y el canto. Debutó a principios de los años 60 del siglo XX y en menos de siete años, ya era una auténtica celebridad en el mundo de la ópera convirtiéndose en uno de los cantantes más famosos de todos los tiempos. A partir de los años 90, se acercó a la música popular, realizando numerosos duetos con varios cantantes como Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Celine Dion, Elthon John, Frank Sinatra o Michael Jackson, entre otros.

          Plácido Domingo nació en Madrid en 1941, aunque a los ocho años de edad se traslada con su familia a México, país que se convirtió en su segunda patria: de hecho tiene la doble nacionalidad española y mexicana. Sus padres eran cantantes de zarzuela, género musical español parecido a la ópera pero que incluye partes habladas. Debutó como cantante de ópera en 1959 y a lo largo de los años 60 se consagró internacionalmente. La versatilidad de su voz le ha permitido cantar como barítono y como tenor, y actualmente es el director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de los Ángeles.

          José Carreras nació en Barcelona en 1946 y mostró sus aptitudes como cantante desde niño, aunque su debut profesional se produjo en 1970. Enseguida llamó la atención de la gran soprano Montserrat Caballé que le invitó a cantar en la producción Lucrezia Borgia, que fue el primer gran éxito de Carreras. En 1987, cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, enferma de leucemia, de la que se recuperó tras un largo tratamiento y un autotrasplante de médula, reanudando su carrera, que continúa hasta ahora.

         En 1990 los tres tenores eran cantantes de ópera consagrados; sin embargo, en este año consiguieron el éxito popular y multitudinario gracias al gran concierto que celebraron en las Termas de Caracalla. Con ocasión de la celebración de la final de la Copa  Mundial de Futbol de Italia, se organizó un concierto con el fin de recaudar fondos para la Fundación Contra la Leucemia de José Carreras y para celebrar el regreso del cantante a su actividad artística después de haber superado su enfermedad. Se eligió como marco para el concierto las ruinas romanas más extensas que se conservan: las Termas de Caracalla, en Roma, unos baños públicos construidos en la época imperial romana (212-217 d.C.), durante el gobierno del emperador Caracalla. Se trataba de un magnífico y enorme complejo en el que, además de los baños, había extensos jardines, vestuarios, gimnasio, medio estadio y otras estancias de ocio. Artística y arquitectónicamente destacan los enormes techos abovedados y los mosaicos que decoraban los pavimentos. El edificio fue destruido por un terremoto en el siglo IX.
          En el concierto de Roma, con una gran orquesta dirigida por Zubin Mehta y retrasmitido por televisión a todo el mundo, se interpretaron algunas de las mejores arias de ópera para tenor, pero también canciones populares. El éxito del concierto fue enorme, y tanto los discos como las cintas de video rompieron records de ventas de música clásica. Los tres tenores siguieron cantando juntos con motivo de la celebración de las finales de la Copa Mundial de Futbol en 1994 en Los Ángeles (EEUU), en 1998 en París (Francia) y en 2002 en Yokohama (Japón). Además, celebraron conciertos en otras ciudades como Londres o Nueva York, llevando en ocasiones la música clásica a estadios y otros grandes espacios.

           Los conciertos y las grabaciones de los Tres Tenores acercaron la ópera y la música clásica al gran público. Sin embargo, muchos  aficionados puristas a la ópera criticaron esta iniciativa por considerar que la ópera se debe cantar en teatro y no en grandes espacios con micrófonos y altavoces. También algunos vieron con desconfianza la “comercialización” de la música culta. A pesar de estas críticas, los tres tenores siguieron defendiendo la necesidad de acercar este tipo de música a las grandes masas.

          Il Volo, con su álbum y espectáculo Notte Magica: A Tribute to the Three Tenors, según sus propias declaraciones, no quieren imitar a estos tres grandes tenores que ya forman parte de la historia de la música, sino brindarles un homenaje recordando aquel acontecimiento de repercusión mundial celebrado en 1990. Como ha declarado Plácido Domingo, mucha gente empezó a escuchar música clásica con los Tres Tenores, y ahora Piero, Ignazio y Gianluca van a continuar la idea que iniciaron estas grandes figuras de la música.

https://www.youtube.com/watch?v=h4ffbE3zoes
Domingo, Carreras, Mehta y Pavarotti (YouTube.com)




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lunes, 20 de febrero de 2017

Ignazio y los ojos de Dalí


http://www.ilrestodelcarlino.it/bologna/cosa%20fare/foto/dali-experience-boschetto-il-volo-1.2869780
Ignazio Boschetto en la exposición Dalí Experience, en Bolonia. (Foto: Schicchi). Procedencia: Il Resto del Carlino

    El 4 de febrero de 2017 Ignazio Boschetto visitó la exposición Dalí Experience,  abierta al público entre el 25 de noviembre de 2016 hasta el 7 de mayo de 2017 en el Palacio Belloni de Bolonia. La exposición consta de cerca de 200 obras de la colección de Beniamino Levi, entre las que se encuentran esculturas, obras de vidrio, objetos de oro e ilustraciones que se complementan con 4 esculturas monumentales situadas en diversos puntos de la ciudad. Pero no se trata de una exposición tradicional, sino que se ha creado un recorrido interactivo y multimedia en el que se reproducen obras de Dalí y se invita al espectador a interactuar con ellas.

Cartel de la exposición
   El artista español Salvador Dalí (1904-1989) es uno de los máximos representantes del surrealismo, movimiento artístico-literario que, muy influido por las teorías de Froid, trata de expresar todo aquello que se encuentra en el inconsciente de la mente humana. Los surrealistas, por tanto, tenían en común su interés por lo mágico, lo absurdo, los sueños y por todo aquello que surja de la mente humana sin el filtro de la racionalidad, aunque la forma de expresar todo esto difiera mucho entre los diferentes artistas. En el caso de Dalí nos encontramos con un artista que, utilizando una técnica tradicional, de raíz renacentista, nos presenta escenas insólitas, oníricas y delirantes.


Ignazio Boschetto en la exposición Dalí Experience (Foto: Schicchi) Procedencia: Il Resto del Carlino


Dalí: Jirafa en llamas
            El periódico digital Il Resto del Carlino publicó varias fotografías en las que podíamos ver a Ignazio recorriendo la exposición. En una de las fotografías vemos al cantante observando una escultura, reproducción de una de las figuras del cuadro de Dalí Jirafa en llamas (1936-1937). Se trata de una mujer estilizada, que adopta una posición rebuscada, un tanto manierista, y que se encuentra anclada a la tierra (a la realidad) mediante unas muletas muy características de Dalí. Sin embargo, de su cuerpo salen unos cajones entreabiertos que sugieren los secretos que la mujer esconde en su interior y que podemos atisbar si nos asomamos a ellos.

        Pero ahora me quiero ocupar especialmente de la fotografía que encabeza este artículo, en la que vemos a Ignazio inmerso en una proyección que parece reproducir los famosos decorados que Dalí
Fotograma de Un perro andaluz, de Luis Buñuel, con la colaboración de Dalí
diseñó para la película de Alfred Hitchcock Recuerda (Spellbound, 1945), protagonizada por Gregory Peck e Ingrid Bergman. Hitchcock, muy interesado por el mundo del psicoanálisis, nos presenta la historia de un hombre con amnesia que, en un momento de la película, relata a un psiquiatra un sueño para intentar desvelar lo que se esconde detrás de su problema. Para elaborar los decorados de la escena onírica, Hitchcock recurrió a Dalí que, entre otras cosas, diseñó una especie de cortina, muy inquietante, decorada por múltiples ojos, que es la que se reproduce en la instalación de la exposición de Bolonia. Debemos recordar que los ojos son otros de los elementos más utilizados por Dalí en sus obras, y un ojo seccionado por una cuchilla de barbero fue la escena más polémica de la película Un perro andaluz (1929), del cineasta surrealista español Luis Buñuel, en la que también intervino Dalí. Tal vez la obsesión de Dalí por los ojos se deba a su admiración por Leonardo da Vinci, el cual escribió en uno de sus cuadernos de notas que el ojo es la ventana del alma.



 Escena del sueño de la película Recuerda,
de Alfred Hitchcock, con decorados de Dalí


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sábado, 11 de febrero de 2017

Gianluca, el Lancia Aurelia y Tintín


Gian Ginoble con un Lancia Aurelia 1950 (Credits: Gianluca Ginoble)

(Por Eduardo Montoya de la Rica*)

          Conocedora Carmen de mi afición a los vehículos antiguos y de coleccionista, me mostró una foto del cantante Gianluca Ginoble posando junto a un automóvil negro, reluciente, de formas redondeadas que anuncia sus años de primera fabricación, los cincuenta. La parrilla típica del fabricante italiano Lancia nos aclara más las cosas, se trata de uno de sus modelos Aurelia,  con diseño de Vittorio Jano, que se produjo entre 1.950 y 1.958 en varias versiones, siendo el modelo de la foto un sedán de 1950.

          Pero aún hay más, en la aventura de Tintín, “El asunto Tornasol” (1ª ed. del álbum en francés, 1956), el protagonista, su fiel perrito Milú y el capitán Haddock acaban persiguiendo a unos malvados a bordo de un Lancia Aurelia B20 de 1.953, conducido por un tal señor Cartoffoli y cabe recordar aquí las frases que pronuncia el piloto: “…Pero les voy a demostrar que los coches y los conductores italianos son los mejores del mundo. ¡Avanti! Perseguimos a “Tornasole mío”

          En efecto, los mejores coches, los mejores conductores y, ¿por qué no?, los mejores cantantes. 

Viñeta de la aventura de Tintín "El asunto Tornasol" (1956)



* Eduardo Montoya de la Rica es profesor de Historia de España e Historia Contemporánea.


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